Artérias da Arte

Da semente de uma orquestra de improvisação livre no Brasil

Thiago Miotto — Thu, 12 May 2011 14:50:40 +0000

Quem acompanha as notícias de improvisação livre e arredores no Brasil sabe que os últimos anos estão sendo os mais agitados no sentido de trazer grandes músicos do cenário internacional para se apresentarem por aqui.

Nos últimos anos Cecil Taylor, Joe Morris, John Edwards, Ken Vandermark, Matthew Shipp, Ornette Coleman, Peter Brötzmann, William Parker, entre outros, foram bem recebidos e deixaram suas marcas por aqui. Além disso, projetando a improvisação do Brasil para o exterior, temos nomes como o projeto Abaetetuba (atualmente com Antonio Panda Gianfratti, Michelle Agnes e Thomas Rohrer), Ivo Perelman, Marcio Mattos, Rodrigo Montoya e Yedo Gibson. Com esse movimento e o crescente uso dos jovens da internet – que possibilitou o acesso à informação outrora quase impossível de tomar contato no Brasil -, hoje um movimento de improvisação livre começa a tomar forma em São Paulo e arredores. Antenado com tudo isso, Juliano Gentile, que trabalha na curadoria e música do CCSP (Centro Cultural São Paulo), está através do espaço oferecendo oficinas com improvisadores e regentes de diversas partes do mundo, a começar pelas oficinas ocorridas no “Primeiro Festival Internacional Abaetetuba de Improvisação Livre” que aconteceram no ano passado e contaram com concertos dos integrantes do projeto Abaetetuba já mencionados, e com oficinas e concertos de John Edwards, Raymond MacDonald, Ricardo Tejero e Saadet Türköz.

Neste ano, Chefa Alonso – multi-instrumentista, regente e teórica -, deu início às oficinas e concertos, que ocorreram há poucos dias no CCSP. O projeto pretende formar a médio prazo uma orquestra de improvisadores em São Paulo baseada no aprendizado e vivência de tais oficinas.

Dando continuidade, no final de Maio teremos a presença do quarteto de cordas Stellari, que ministrará três dias de oficinas e fará duas apresentações – uma do quarteto e uma com a orquestra. Aos interessados, as inscrições estarão abertas a partir de 03 de Maio no site do CCSP.

Por fim, tive a felicidade de me incluir entre os alunos no ano passado e neste ano com os improvisadores nas oficinas e no concerto com regência da Chefa Alonso. Segue um pequeno trecho da apresentação que ocorreu há poucos dias.

Sol poente

Thiago Miotto — Mon, 14 Mar 2011 05:21:37 +0000

às almas sobre o Japão

Hoje a Terra chora contigo, terra

Que outrora, sob imensos desafios

Ergueu-se, em sangue e sombra, Sol nascente.

…

Sombra que agora sangra sob a espada,

Não mais dum samurai, de bomba ou guerra,

Mas sob a pétrea lâmina do Nada.

…

Nada a não ser excesso de Nada:

De sonhos que deitaram para sempre

Incontáveis silêncios solitários

De carne e sangue e sombra sobre a estrada…

…

Ah, quem agora o vê, deus-sol descrente,

Não sangra a decompor perante os céus,

Mas sonha soçobrar neste poente

Em que viver virou dizer adeus…

Do universo de silêncio a ser redescoberto

Thiago Miotto — Fri, 26 Nov 2010 04:05:07 +0000

De acordo com Murray Shafer em suas pesquisas mundiais sobre a “paisagem sonora”, todos os anos o nível de intensidade sonora cresce a níveis alarmantes para nossa saúde.

A tecnologia e o consumo crescente, ao invés de trabalharem na direção de tornarem o mundo menos poluído, parecem rumar sem o mínimo de senso crítico e visão de futuro.

Na música, infelizmente, não é diferente. Quando olhamos para o século XX e este início de século XXI nos deparamos com um mundo e uma música cada vez mais ruidosa e muitas vezes totalmente desprovida de necessidade e auto-crítica.

Com a descoberta da gravação e da reprodução aliada à ascensão das mídias de massa (com seus ídolos fabricados, suas propagandas ininterruptas, e sua busca por enriquecimento e poder a todo custo (mesmo que para isso destrua a mente de gerações e povos inteiros)), o que era pra ser uma descoberta fabulosa da parte dos cientistas se tornou uma arma de manipulação e gestação de poluição e alienação em proporções antes inimagináveis.

Com isso, hoje ouvimos a grande música ocidental que se desenvolveu outrora por séculos (a música tonal) sendo deturpada, plastificada e vomitada na imensa parte das vezes para suprir demandas em torno de funções extra-musicais (criar um fundo sonoro que não permita um pensamento reflexivo – espécie de narcose e obsessão auditiva -, impedir o silêncio numa roda de pessoas, dar sustentação a ambientes onde se procuram parceiros e ou drogas, impelir pessoas a dançar ou se exercitar trespassadas por uma batida intensa e ininterrupta, tudo isso sem contar o enriquecimento nas custas da ignorância alheia por parte dos empresários, produtores e “músicos” (?) de modo geral).

Deixando as mídias de lado, que muitos já devem ter consciência das entrelinhas, as auto-denominadas vanguardas e a dita música experimental muitas vezes trilham um caminho parecido. Discordo em boa parte daqueles que vêem na necessidade do estudo formal a única possibilidade de renovação da música (libertação dos sons, das formas; em suma: das impressões, meios e expressões), mas discordo completamente daqueles que dizem fazer música a partir de um vale-tudismo sem o mínimo de auto-crítica e senso de onde e como estão se inserindo na música de nossa época e na história de modo geral. Aqui caímos no terreno incerto do delineamento, importância e embate entre música absoluta (a música pela música) e música descritiva (a que tenta descrever algo e gerar estados de espírito (levando em conta que os meios e a denominação são discutíveis)). Hoje já se tornou clichê na música de cunho especulativo e auto-denominada experimental haver “ruído por ruído” e “caos por caos” (em termos estruturais), clichês que, a meu ver, já perderam muito de sua força e necessidade em vista das décadas em que tal música é feita e da crescente intensidade sonora e geração de novos timbres em todo o mundo (seja ou não em se tratando de música).

Voltando ao geral, alguns pontos interessantes a serem levantados são, por exemplo:

1) Novamente de acordo com Murray Shafer nas “culturas primitivas” ao redor do globo se encontram 69% de sons naturais, 26% de sons humanos e 5% de sons tecnológicos; nos locais urbanizados atualmente se encontra curiosamente uma estatística que quase é exatamente oposta em relação à tecnologia no lugar dos sons naturais. A porcentagem é 6% de sons naturais, 26% de sons humanos e 68% de sons tecnológicos.

É óbvio que todo este mundo de sons reflete-se diretamente em nossa subjetividade e percepção (de si e do mundo).

2) A perda auditiva é inevitável e irreversível no ser humano; nascemos com um número fixo de células receptivas e as perdermos ao longo dos anos. Com essa taxa enorme de intensidade sonora, a perda é maximizada e se mostra muito mais precocemente do que nas antigas gerações.

3) Não há necessidade de criar uma música extremamente densa ou intensa (em termos de volume) para transmitir uma impressão forte e profunda.

Se levarmos em conta os levantamentos de Shafer e o próprio voltar a si de nossos pensamentos em reclusão (tentando silenciar nossa mente), observaremos que há uma necessidade urgente de reaver momentos de quietude, instrospecção e afastamento desse mundo repleto de poluição e informação de todos os gêneros, além de rever nossos hábitos e modos de percepção que há muito quase sempre tornaram-se desprovidos de senso crítico.

Gostaria de fechar este pequeno post (que, espero, levante possíveis reflexões e debates) com duas mentes na contramão do crescente ruído e coisificação da música humana. O primeiro link é uma música do compositor Arvo Pärt e o segundo é o link para o álbum The Sound of Zen de Atsuya Okuda, mestre na shakuhachi (um tipo de flauta de bambu muito utilizado na música tradicional japonesa e em determinadas práticas meditativas).

Arvo Pärt – Für Alina

Okuda Atsuya – The sound of Zen

O motivo das escolhas vocês compreenderão melhor ao penetrarem fundo nesses mundos de som e silêncio. Reclusão e busca por um ambiente calmo são altamente indicados.

A todos uma audição consciente.

Final de 2010 – músicos vitais na improvisação em apresentações e workshops:

Thiago Miotto — Sat, 06 Nov 2010 20:41:48 +0000

Pode-se dizer que os últimos meses ficarão marcados como a época em que a música improvisada finalmente começou a ter mais espaço no Brasil. Em pouco tempo passaram por aqui o EKE trio (Gerri Jaeger, Oscar Jan Hoogland, Yedo Gibson), Hans Koch, Ivo Perelman, Joe Morris, Luo Chao Yun, Mattew Shipp, Mark Sanders, Pharoah Sanders, Phil Minton, Trevor Watts, Veryan Weston, entre outros… Mas as boas novas não param por aí. Para fechar o ano com chave de ouro temos quatro notícias que seguem:
1) “1º Festival Internacional Abaetetuba de Improvisação Livre Musical”. Nos dias 13 e 14 de Novembro, no espaço cênico Ademar Guerra serão realizadas 4 oficinas gratuitas, com 30 vagas cada uma, e 2 apresentações com formações instrumentais diversas. A retirada de ingressos ocorrerá uma hora antes de cada espetáculo e oficina.

Oficinas:

Sábado 13/11 -

às 12 hrs – Ricardo Tejero

às 15 hrs – Saadet Türköz

Domingo 14/11

às 12 hrs – Raymond MacDonald

às 15 hrs - John Edwards

Apresentações:

13 de novembro às 20:00 hrs

14 de novembro às 19:00 hrs

Para mais informações, favor consultar os sites: http://fiil2010.blogspot.com/ e http://www.centrocultural.sp.gov.br/festivalabaetetuba.asp
O termo Abaetetuba que dá nome ao Festival veio do grupo homônimo de improvisação livre que em tupi-guarani quer dizer “encontro de gente boa”. Fundado em 2004 a partir da iniciativa dos músicos brasileiros Antonio Panda Gianfratti e Yedo Gibson, o grupo trabalha com a improvisação livre sem pré-estabelecimentos anteriores à música. Com o tempo os músicos Marcio Mattos, Michelle Agnes e Thomas Rohrer foram agregados ao grupo, e juntos se apresentaram com importantes músicos da improvisação livre internacional em oportunidades no Brasil e na Europa.

Segue o myspace do grupo: http://www.myspace.com/abaetetuba

2) Nos dias 27 e 28 de Novembro o mestre Ornette Coleman (considerado um dos pioneiros e mais importantes nomes do Free Jazz) e seu quarteto (Charlie Haden no baixo, Denardo Coleman na bateria e Dewey Redman no sax tenor) farão duas apresentações. Em vista das décadas de Ornette na estrada, as apresentações (com ingresso praticamente esgotados) são oportunidade única; conhecer sua história e obra é imprescindível àqueles que realmente queiram compreender, apreciar ou (re)criar a música contemporânea.

Segue o local e os horários das apresentações:

SESC Pinheiros
27/11 – 21h3028/11 – 18h30

Obs.: as apresentações farão parte da “Mostra Sesc de Artes 2010″, que também constará com outras apresentações de peso. Aos interessados, favor consultar o site do SESC para mais informações.

3) Um dos saxofonistas mais versáteis e prolíficos da atualidade, Vandermark transita nos arredores do Jazz, do Free Jazz e da Improvisação Livre com grande domínio e personalidade. Além dos contextos mais diversos em que se insere, há de se notar o amplo domínio de palhetas que toca, alternando diversos tipos de clarinete e saxofone. Além do Vandermark, que se apresenta no Brasil pela primeira vez, teremos uma nova oportunidade de acompanhar Luc Ex (baixo) e Mark Sanders (bateria) em ação.

A apresentação em São Paulo ocorrerá no dia 10/12, às 19 hrs, na sala Adoniran Barbosa – a entrada é franca.

Em Porto Alegre a apresentação ocorrerá no dia 12/12/2010, às 20:00 hrs, pelo que consta no site do CCSP.

4) Por último, para fechar o ano com chave de ouro, Han Bennink (bateria) e Phil Minton (voz), dois dos veteranos mais exóticos e importantes improvisadores voltam ao Brasil para uma única apresentação em São Paulo.

Data:

Sala Adoniran Barbosa – 11/12/10, 19:00 – Entrada Franca

Em resumo: oportunidades imperdíveis aos interessados em free jazz, improvisação livre e música contemporânea de modo geral. Quem conhece o trabalho dos músicos envolvidos sabe do que falo e não vai perder por nada; àqueles que não conhecem, fica a dica e oportunidade única.

Kang Tae Hwan

Thiago Miotto — Mon, 20 Sep 2010 17:35:01 +0000

Kang Tae Hwan é saxofonista, improvisador livre sul coreano. Já tocou em parceria com músicos do calibre de Evan Parker, Ned Rothenberg, Otomo Yoshihide e Toshinori Kondo.

Sua música trilha um caminho que há muito busco na minha música nascente e na música improvisada atual de modo geral: meditativa, aberta à respiração, ao silêncio, ao ruído dotado de espírito, à reflexão…

Em suas incursões solo muitas vezes há um desenvolvimento minimalista (longe do minimalismo das salas de concerto) em que, através da respiração circular, de ciclos e de multifônicos, Kang Tae Hwan nos convida a silenciar e penetrar num estado diverso de consciência.

Infelizmente ainda é um pouco difícil encontrar informações e materiais sobre ele e sua música na internet, mas seguem dois vídeos e o álbum Clearness (que sinceramente não achei tão significativo em vista do que tinha aqui no ano passado) que encontrei no inconstant sol em parceria com Ichiraku Yoshimitsu (Acid Mothers Temple) e Uchihashi Kazuhisa (Ground Zero).

Kang Tae Hwan / Ichiraku Yoshimitsu

DOWNLOAD – Parte I

Kang Tae Hwan / Uchihashi Kazuhisa

DOWNLOAD – Parte II

Vídeo 1

Vídeo 2

Franciele Bach

Thiago Miotto — Sun, 19 Sep 2010 01:59:00 +0000

Com este post dou início às postagens sobre poetas brasileiros contemporâneos.

Tendo escrito seus primeiros versos ainda na infância, Franciele Bach, nascida em 1991, é um daqueles raros casos em que você se depara com uma poética e sensibilidade madura numa pessoa ainda tão jovem.

Tendo forte domínio com formas fixas, sua poética consegue partir do individual para o universal de forma clara e rica, com predileção por reflexões e temas abstratos que tocam em problemáticas psicológicas do ser humano.

Abaixo deixo um dos poemas que julgo bastante representativo. Além da sensibilidade que fala por si, há de se notar a expansão como ferramenta composicional que, além de permitir maior desenvolvimento e crescente inserção de possibilidades, se liga ao título da obra nos remetendo a um possível “aumento do cansaço”.

Àquele que queira conferir mais versos de sua autoria, clique aqui para acessar sua página no Recanto das Letras. Segue o poema:

Este resumo de um cansaço imenso…

Não só de mãos compõe-se um gesto:
A própria vida conta-se nos dedos.

E tanta história ao decompô-lo deito
Ao peitoril da construção antiga
Que me ponho a pensar do que foi feito,

Se me amparo em tijolos ou em homens,
Se é argila ou paixão que os cerca e une,
Se são perguntas novas ou as mesmas
De quem outrora via o horizonte,

E vendo como eu o sol sumindo,
As árvores ao longe balançando,
Estrelas entre lágrimas brotando,
Passava então do peitoril ao peito,
Sentia em seu bater a finidade…

Também em si, no entanto, o infinito
Pulsava, o universo uivava inteiro.
E tudo afora imenso e sem ruído
Que só se ouvia o coração batendo…
Mas pouco a pouco o tempo prosseguia
A flor, a cor, o dia aparecendo…

As cores que acediam, e açucenas,
Cumprimentando os olhos num aceno,
Os sons que vão surgindo do silêncio
De encontro rebentando nas orelhas,
E os cheiros, tantos gostos, traz o vento
Tirando para dança nossos poros,
Ah! A vida que canta e se balança,

Ora corre silenciosamente
Nas veias, nos cântaros dos olhos,
Na intensa vibração de um dia quente.
E o próprio sol fulgura por resposta…
Então, da orelha de Van Gogh a minha,
Sim, do nariz de Cleópatra ao meu,
E dos olhos de Édipo tão nossos,
Há qualquer coisa ainda a arrancar-nos

A alma e dor bastante a todo mundo,

Poder e glória, luxo e tanto lixo,

E… E… Miséria e alegria junto…

Qualquer coisa a compor um tal sorriso

Não tão indecifrável, pois sentido.

O dia segue, breve brisa bate.

E então resumo este cansaço imenso

Pois novamente ao peitoril eu deito

E num suspiro milenar feneço.

Sobre o blog

Thiago Miotto — Mon, 13 Sep 2010 16:49:40 +0000

Algum desavisado que passar por aqui e ver este nome (Artérias da Arte) e nenhum site relacionado poderá pensar que este espaço é um tanto pretencioso.

Além da minha falta de conhecimento em HTML e afins, confesso que não entendo o motivo de não conseguir colocar links ao lado no blog. Quando dei início a ele, os links não tinham problema algum, hoje já tentei de tudo e nada de conseguir colocar qualquer coisa como visível de volta.

Problemas bobos à parte, esse espaço a priori foi um projeto entre amigos; eu, Clarrissa Yemisi, Henrique Tonin, Jhenifer Thaís e Rafaela Araujo pretendíamos criar um espaço onde várias facetas da arte pudessem ser expostas. O time, com as vivências que tinha, poderia falar com alguma propriedade de artes plásticas, poesia, literatura, música, talvez até com alguns flertes em Filosofia. Infelizmente a rotina e os desencontros acabaram tomando os ânimos, o tempo e a disponibilidade de todos, e assim o blog que eu tinha dado início com as postagens ficou às moscas.

Com meus afazeres (tentativas de composições e improvisações em música, rabiscos que escrevo, aulas que ministro, faculdade, entre outros) infelizmente esse blog caminha bem lentamente. À parte isso, pretendo torná-lo um espaço mais abrangente e em breve começarei a divulgar obras da música e da poesia brasileira contemporânea. Também tenho inúmeras idéias e mentes para apresentar ao longo do mundo e do tempo e pretendo fazer isso aos poucos.

Se alguém aí produz algo que julgue interessante e queira divulgar e trocar idéias a respeito, esse blog está aberto. Meu e-mail de contato é: thiagomt@gmail.com

Um abraço

Sertão

Thiago Miotto — Tue, 07 Sep 2010 17:10:42 +0000

aos moradores do sertão e à memória do poeta João Batista de Siqueira (vulgo Cancão)

Se Deus existe não sei

Ou se esqueceu do sertão

Pois todo palmo de chão

A seca toma por Lei

E nesse chão não tem rei

As andorinhas do rio

Vendo céu e rio vazio

Debandam logo ligeiras

Lembrando pra gente inteira

Da morte outrora no cio

O boi amigo da gente

Se vê nos mesmos lençóis

E do mugido feroz

Só resta a arcada dormente

O poeta faz repente

Fabricante de ilusão

Cose chuva, faz tufão

Planta e colhe em todo olhar:

“O sertão vai virar mar,

O mar vai virar sertão”

A semente deita exangue

Nas frestas do chão rachado

A tristeza lado a lado

Alimenta-se de sangue

O tempo se passa langue

Abraça a morte em seu rito

De dia o sol com seu grito

À noite só desespero

A mãe se isola com medo

De chorar em frente ao filho

Assim se passam os meses

Nessa vida só porvir

Canta a desgraça a sorrir

Dá risada de mil preces

Mas o fado em seus reveses

Pega todos de surpresa

Circular a Natureza

Da morte refaz a vida

Deita a seca combalida

Vai resgatar a beleza

Renasce o rio a cantar

Volta o pássaro ligeiro

O chão lamacento inteiro

Mais parece outro lugar

“O sertão vai virar mar”

Se torna menos distante

E preso num sonho infante

O sertanejo iludido

Num novo olhar distorcido

Se perde no ciclo errante…

Três dias de improviso em Sampa e Bauru

Thiago Miotto — Mon, 06 Sep 2010 04:07:24 +0000

Os espaços que vez por outra abrigam música contemporânea no Estado de São Paulo tanto no campo da moderna música de concerto quanto na improvisação livre parecem finalmente se agitar um pouco. Confesso que estou devendo postagens nesse sentido por aqui e pretendo dar início neste post à divulgação e comentários a respeito do que puder conferir.

Em Setembro agora teremos três shows que marcam a estréia mundial de um quarteto que promete ser uma das grandes apresentações de música livre que já passaram nessas terras. Segue um pouco sobre os músicos e a grande música que prometem:

Ivo Perelman é um velho conhecido dos amantes de free-jazz. Brasileiro radicado em Nova Iorque, Ivo tocou vários instrumentos antes de optar pelo sax tenor como instrumento principal. Seu sopro melódico e intenso remete aos grandes mestres do sax moderno; sempre incançável na busca de novas propostas, Perelman caminha com grande domínio no free-jazz, na improvisação livre e por vezes em composições mais próximas da música moderna de concerto. Há pouco tempo, quem conferiu a vinda de Peter Brötzmann com seu projeto Full Blast e posteriormente de Phil Minton, Veryan Weston, Mark Sanders e Luc Ex, sabe da riqueza da música de Ivo.

Joe Morris, mais conhecido por seu trabalho como guitarrista, nos presentes shows tocará baixo. Em sua pegada única podemos notar um flerte dos antigos mestres do free com mestres do sofisticado jazz de cunho tonal e modal. O resultado é simplesmente a guitarra livre mais coerente desde há muito; se Bailey, Pass e Sharrock foram extremamente importantes para a guitarra atual, Morris não fica atrás.

Matthew Shipp é outro importantíssimo músico atual. Pianista multifacetado, Shipp caminha mais ativamente na improvisação e seus arredores, tendo também trabalhado em parcerias pouco usuais com músicos que utilizam de eletrônicas e hip hop. Sua pegada algumas vezes é comparada a Cecil Taylor por sua faceta percussiva.

Confesso não conhecer bem o trabalho de Gerald Cleaver e, pesquisando, encontrei algumas participações esparsas. Numa primeira impressão, o baterista me pareceu seguir uma escola mais tradicionalista e americana, longe da bateria de cunho mais “abstrato” vista já há algum tempo na música improvisada da escola européia.

Enfim… preciso falar mais? Imperdível pra todo amante de música contemporânea. Seguem os dias e locais onde vão rolar as apresentações:

09/09 – SESC Pompeia

10/09 – SESC Bauru

11/09 – SESC Osasco

“Precisa de dinheiro? Compra-se ouro.”

Thiago Miotto — Sat, 21 Aug 2010 02:54:58 +0000

Mané-mudim: mendigo, surdo-mudo, analfabeto. Depois de anos pelas ruas, ele já nem ligava para banho. Além disso, descobriu que conseguia dinheiro e comida mais facilmente quando estava nas situações mais deploráveis.

Cidade em crescimento, calçadão, comércio… não faltavam sobras de comida e falta de roupa aos seus olhos. E foi num que prometia ser um dia qualquer destes em que pedia dinheiro e espiava por entre as saias, que avistou aquela que mudaria para sempre seus pacatos dias.

Era de fora, tinha certeza, recém-chegada. Foi logo ver mais perto, mas, consciente de seu estado deplorável, tratou de manter certa distância.

Ela era linda, linda… mais linda que as mulheres das revistas que ele parava para olhar nas bancas da praça. Os olhos como não se via ali, os lábios como não se via ali, o porte esguio como não se via ali; cabelos, curvas, seios, tudo, tudo como não se via ali…

Depois de perder-se demoradamente naquela que era a visão mais bela que ele já havia presenciado em vida, percebeu que ela entregava papéis em frente a uma loja que acabava de ser aberta. A gente que passava ali mudava o curso para ver melhor aquela que não se via ali.

Ele precisava descobrir o que havia naqueles papéis, mas jamais se aproximaria dela naquela situação.

Dirigiu-se então até um lixo mais distante, no qual um homem acabava de amassar e atirar um deles. Mané-mudim, puto, só entendeu o desenho do dinheiro ao lado daquele bando de letras sem sentido. Com cuidado, guardou no bolso aquele objeto misterioso.

Ficou desesperado. Mané-mudim – mendigo, surdo-mudo e sujismundo – a quem recorreria?

Via o dia correr e não sabia o que fazer. Ela: linda, linda… Ele: ele, ele…

Noite caindo, lojas fechando; aquela que não se via ali entrou na loja logo atrás e saiu acompanhada de outro rapaz. Ambos, aos olhos distantes e enciumados de Mané, entraram num carro e foram embora.

Ao longo da noite, Mané-mudim pensou mil coisas. Tomou banho e decidiu que tomaria um novo rumo na vida para poder conhecer e conquistar sua amada.

No outro dia correu admirá-la ao longe. Parecia ainda mais linda… Ele? Talvez fedendo menos.

O dinheiro era pouco, as roupas que esparsamente ganhava eram velhas, sua barba e cabelos, que ele não deixava cortarem jamais, eram imundos e enormes.

Muitos dias depois, quase louco e sem esperanças, mané-mudim bolou um plano: voltaria à Associação de deficientes auditivos, lugar para o qual havia sido quase arrastado anos antes, e pediria estadia, roupas, cortaria cabelo, barba, aprenderia a linguagem de sinais…

E foi assim, entre horas por dia admirando-a de longe e horas na Associação, que Mané-mudim mudou de vida. Deixou de morar nas ruas e pôs em prática o planejado.

Pouco tempo depois, mais consciente da linguagem de sinais, perguntou a um voluntário da associação e descobriu que o misterioso papel trazia escrito “Precisa de dinheiro? Compra-se ouro.”

Ouro? Até Mané-mudim, mané que sempre foi, sabia que aquilo era muito caro.

O homem novamente ficou louco e foi que foi atrás de emprego. Acabou, depois de muitos nãos, descobrindo que ninguém gostava de limpar banheiro.

Assim, Mané com novo fôlego passou a trabalhar dia e noite, enquanto imaginava sua amada em frente à loja, e como seria fantástico levar ouro para ela, olhar fundo nos seus olhos, sentir seu ainda desconhecido perfume…

Quatro meses se passaram desde que Mané começou a limpar banheiros de bares, postos e rodoviárias; sem gastar um tostão, só pensava no encontro, trabalhando e estudando feito louco, se abstendo até de ver pessoalmente sua amada. “Já perdi muito tempo na vida!”, não cansava de pensar Mané-mudim com sua nova linguagem de sinais.

Com seis meses, já não aguentando ver a amada somente em pensamentos, Mané tirou 15 dias de férias dos banheiros. Comprou um imenso buquê de flores e duas alianças de ouro branco que iria pagar em prestações a perder de vista; colocou a melhor roupa e sapato que tinha e foi, com a ajuda da fala de um voluntário da Associação que traduziria seus sentimentos e sua história emocionante, surpreender sua amada.

O coração aos arrancos, a ansiedade estampada nos olhos, os passos aflitos… Mané se deparou com a loja fechada e uma placa de “Vende-se”.

Mudim chorou como uma criança… O grande dia estava arruinado. E agora, onde encontraria sua amada?

Os lojistas do local afirmaram que a loja havia fechado a mais de um mês, sem deixar contatos ou um novo endereço. De fato, na entrada da loja não havia absolutamente nada que indicasse onde procura-la.

Naqueles 15 dias Mané não parou. Andou de Norte a Sul em lojas, bares, restaurantes, parques, praças, ruas, ruas, ruas… cinco, dez, quinze, vinte vezes no mesmo lugar…

Ninguém nunca mais havia visto aquela que não se via ali.

No Dia da Proclamação da Independência, bêbado, mudim viu um homem vendendo uma arma num boteco. Após muito pensar e pesar tirou as duas alianças que sempre carregava no bolso e ofereceu ao homem em troca da arma. O homem topou.

Minutos depois, no calçadão lotado, Mané arrombou a porta da loja com um chute e entrou com lágrimas nos olhos no tão sonhado local em que revelaria seu amor.

Nos jornais e na boca do povo sua história e suicídio viraram um marco da cidade.

Já distante de lá, aquela que não se via ali nunca ficaria sabendo da existência do mané. Outrora insatisfeita com seu emprego, ela descobriu que vender seu corpo dava mais dinheiro e prazer do que entregar papéis.